Cinema Americano

Cinema Americano

            O cinema americano, nos dias de hoje sabemos que sofre uma grande intervenção da mídia, portanto dizemos que a indústria cinematográfica americana (em maior parte norte-americana) influencia no nosso jeito de vestir, andar falar e etc. Essa influencia que exerce por nos vai muito alem das telas de cinemas, nos dias de hoje e nítida a participação direta do cinema na musica que ouvimos e também no padrão no qual devemos nos comportar.

            Vemos nos dias de hoje a influencia do cinema nos induz a ver o mundo de uma forma diferente, nos mostra que nem tudo pode ser mal, ou nem tudo pode ser bom... Bem explicito na saga crepúsculo onde mostra os dois lados do vampiro, no qual tem sentimento, que ate pode ser apresentado com estranheza, por mudar tão drasticamente a imagem dos vampiros e suas características originais. A inovação dos últimos anos tem sido o toque de classe, que faz com o que o espectador interaja com o filme, de tal forma que a cada nova longa-metragem tenha um maior publico, e maior interesse por novos filmes.

            Será que o correto a fazer e deixar com que o cinema entre dentro de nos e nos faça “reféns”, ou devemos mostrar que temos opinião? Temos opinião? Nossos conceitos são frutos da influencia de algo ou alguém? Afinal de contas quem somos? Onde o cinema nos levará? Ah... Quer saber ninguém se importa, só queremos que o dia acabe bem.

Antonio Vinicius Borges Nascimento

Nº 05

Artes Plásticas no Continente Europeu

Artes Plásticas no Continente Europeu

O barroco foi um movimento artístico que influenciou muito a literatura, inicialmente na Europa e depois também no Brasil. O Barroco nasceu na Itália no século XVII, e logo se espalhou pela Holanda, Bélgica, França e Espanha.

O barroco se desenvolveu como corrente artística depois do processo de Reformas Religiosas do século XVI. O movimento tem forte ligação com a Igreja Católica. A arte barroca expressa à espiritualidade e o teocentrismo e muitos artistas desse período foram patrocinados pelos monarcas e pelo clero.

Outra arte plástica é a pintura medieval, que se refere à maior parte da arte produzida na Europa durante um período de cerca de mil anos. Começou com a queda do Império Romano e terminou com o começo do Renascentismo. A sociedade européia medieval girava em torno do cristianismo, assim, a pintura medieval transmitia essa atitude. Os artistas não estavam interessados em técnicas ,seus trabalhos eram sem relevo e faziam grande uso de símbolos para narrar historias.Um artista italiano,cujo nome era Giotto,criou um estilo realista que marcou o fim do período medieval na historia da arte e começo do Renascentismo.

Tangua é uma arte já conhecida no continente Europeu e tem sido divulgada em revistas nacionais e internacionais. É um mineral cuja superfície é de agradável contato e que se tornou para a arte panamenha, nos últimos anos,uma atração pela criatividade e beleza.Esculpir o tangua é extremamente difícil,alguns artesãos consideram o tangua um substituto do marfim.Lindas peças decorativas de pequeno ou grande pote como vasos,adornos ou simplesmente complementos cenográficos, e mais, esculturas, jóias, bijuterias, expressam essa arte inovadora.

Nome: Suzana Branco de Oliveira nº: 36

Cinema - Continente Africano

Continente Africano – Cinema

O cinema do Continente Africano é considerado como a sétima arte.

O cinema deste imenso Continente caminha a passos lentos, mas com muita força e garra seus realizadores resistem a todos os obstáculos e insistem em manter viva a produção. Para podermos constatar este nível de evolução foi criado a então conferência Pan-Africana em 1900 na cidade de Londres. Essa conferência teve como objetivo primordial a criação de um movimento que gerasse um sentimento de solidariedade com relação às populações negras das colônias. Produção cinematográfica africana.

Ao longo do ultimo século a África como um todo, tem se deixado entrar neste imenso universo de Imaginação, histórias, efeitos, um mundo o qual a África se apresenta como um bebê se comparado aos continentes Americano, e Europeu. Mesmo possuindo grandes adversários isso não os desmotiva; muito pelo contrário o faz querer evoluir ganhando o seu espaço.

Ao final das ultimas décadas filmes extraordinários foram filmados neste imenso continente, como; Território Selvagem (1997) e África dos meus sonhos (2000), o cinema africano ainda depende muito de apoio financeiro, em grande parte de fundos públicos e privados europeus, com destaque para as organizações francesas.

  

"Nos diz que o cinema tomou parte pela busca da materialização do invisível comum no século XX." - Jean Carrière

Musica no Continente Americano

Musica tem por significação; combinação de sons e de silêncios, numa sequência simultânea ou em sequências sucessivas e simultâneas que se desenvolvem ao longo do tempo. Musica tem muitas das vezes utilização terapêutica, também foi usada como comunicação entre os índios americanos.

Falaremos agora sobre os estilos musicais existentes nos principais países da América do Norte, Central e do Sul.

Estados Unidos

Os Estados Unidos (EUA) tem uma gama de variedade musical; isso se deve ao fato dos EUA ser um país multi-étnico. Alguns estilos são mais conhecidos internacionalmente, tais como, Rock and Roll, Pop, Hip Hop e Jazz.

Rock and Roll (Rock’n Roll)

Surgiu no fim da década de 40, com raízes no country, blues, R&B e no gospel. Rapidamente se espalhou mundo afora. Existem vários sub-gêneros alguns deles: trash metal, acid rock, art rock, heavy metal, entre outros.

As  bandas são compostas em sua maioria por duas guitarras, um baixo elétrico e uma bateria.

Alguns representantes desse estilo: The Beatles, Rolling Stones, Gun’n Roses, Led Zepellin, entre outros.

Pop

Tem seu surgimento a partir dos anos 50, entendida como musica para fins comerciais, era direcionada aos jovens para despertar o consumo dos produtos, que essas musicas faziam publicidade. As bandas são formadas basicamente por guitarra, baixo, bateria, sintetizador, sampler entre outros instrumentos.

Alguns de seus representantes: ABBA, Michael Jackson, Madonna, entre outros.

Hip Hop

Movimento cultural e artístico iniciado na década de 70, nos bairros negros de Nova York, tem como seu fundador Afrika Bambaataa. Foi estabelecido quatro pilares na cultura hip hop: o rap, o grafite, o breakdance e DJing. Se popularizou e ganhou o mundo, alguns de seus representantes: Chris Brown, 50 Cent, entre outros.

Jazz

Manifestação artístico-musical dos Eua, tendo surgido no inicio do século XX no seio negro da  região de Nova Orleans. Se desenvolveu, principalmente com as tradições musicais dos afro-americanos.

Seus principais representantes: Duke Ellington, Earl Hines, Miles Daves, Scott Joplin, e outros.

México

É muito diversificada e apresenta uma variedade enormes de estilos musicais. Foi influenciada, por uma diversidade cultural, principalmente, a indígena mexicana e a europeia. Suas musicas tradicionais são conhecidas mundialmente.

Aqui alguns gêneros musicais do México: ranchera, son huasteco, banda, mariachi, cúmbia, entre outros.

Alguns representantes da música mexicana: Rigo Tovar y su Costa Azul, Los Angeles Azules, Shakira, Daddy Yankee, Ricky Martin e outros.

América Central

Cuba

A música cubana é a expressão dos ritmos trazidos pelos colonizadores, ela também traz influencias chinesas.

Cuba possui vários ritmos herdados dos colonizadores assim como, a salsa e o merengue, de origem africana, a rumba e o mambo que eles dizem ser de criação cubana.

Algumas manifestações da música cubana: bolero, cha-cha-cha, mambo, merengue, salsa, rumba, timba e outros.

Alguns representantes da música cubana: Buena Vista Social Club, Addys D'Mercedes, Orishas, Benny Moré.

Jamaica

Ela é o berço de vários gêneros musicais tais como, o reggae, o mento, o dancehall, o ska e outros.

O reggae é o principal estilo musical da Jamaica, desenvolvido no final da década de 60.

Seu principal representante é Bob Marley.

América do Sul

Brasil

A musica no Brasil se formou principalmente pelas raízes europeia e africana. Seus ritmos mais conhecidos são: o MPB, o samba, a bossa nova, o forró e outros. O Brasil também é o berço de um dos estilos musicais brasileiro mais reproduzido no exterior: o choro. A musica brasileira é principalmente conhecida por sua diversidade rítmica e instrumental. Isso se deve às influencias africanas.

Os principais representantes da música brasileira: Caetano Veloso, Nelson Sargento, Cartola, Dorival Caymmi, Vinicius de Morais, João Gilberto entre outros.

Argentina

Internacionalmente, a música da Argentina mais conhecida é o tango, que se desenvolveu em Buenos Aires e arredores. O tango é um tipo musical e uma dança, mescla o drama, a paixão, a sexualidade, a agressividade, é sempre e totalmente triste.

Alguns de seus representantes: Carlos Gardel, Ignacio Corsini, Agustín Magaldi, Rosita Quiroga, Azucena Maizani, dentre outros.

Nome: Arthur Vieira de Alcântara Silva

N*: 8

Professora Eliana

Teatro Asiático

Centro de Ensino Médio Setor Leste - 3º B
Nome: Karine OLiveira    N° 29

Teatro Asiático

Ao iniciar perante a palavra “teatro” o seu significado, vindo do latim theatrum originou-se do grego théatron, derivado do verbo ver = theaomai, ou seja, théa = vista, visão (no sentido de panorama)e o sufixo [-tron] = instrumento, ou seja, "lugar onde se vê". Entretanto o teatro adquire seu verdadeiro significado apenas quando são apresentados no palco todos os elementos que o formam, sendo eles imperativos. Referindo se a esta forma de arte no Oriente Médio, porém na Ásia podemos citar.

 Kabuki, O significado individual de cada ideograma é canto (ka), dança (bu) e habilidade (ki), e por isso a palavra kabuki é às vezes traduzida como “a arte de cantar e dançar”.  Algumas características mais marcantes, além da inexistência de atrizes, pois havia prostituição, no meio delas, o governo as baniu, com o objetivo de conservar a moral pública. Os homens que atuam em papéis femininos são chamados de "onnagata" - especialistas em papéis femininos. É a grande beleza do cenário, a maquiagem e as roupas das personagens que são fantásticas e extremamente coloridas, O conjunto mais extravagante do mundo, encontrado em peças teatrais. O pó-de-arroz é usado para criar a base branca, linhas contornam os olhos, os cílios e a boca para produzir as máscaras dramáticas. Cada cor representa o humor do personagem, o vermelho representa a ira, o cinza a melancolia, o verde os espíritos diabólicos. Enfim, Considerado a forma de arte mais popular no Japão.

Nô, criado por Kanami, mistura elementos de drama, música, poema e dança, tendo apenas cinco tipos de peças Nô, na maioria poesias. A peça de um deus ‘kami’; o 'shura mono’. Peça de lutas, que envolve guerreiros; é a 'katsura mono'. Peça de perucas, que envolve belas mulheres; a 'gendai mono'. Peça dos dias atuais, onde a história é de natureza moderna, e a 'kyojo mono', peça da mulher enlouquecida; o 'kiri'. Peça final, onde os demônios, ou outros seres sobrenaturais, aparecem. Há vários tipos de máscaras que podem ser agrupadas em três grupos: mulher jovem, homem idoso e demônio. A emoção expressa pela máscara pode mudar de acordo com a iluminação.

Kyogen, um dos primeiros do teatro moderno, com toques humorísticos e com uma linguagem coloquial, destacando ao diálogo, valorizando atuações masculinas, gestos bem feitos, para facilitar a percepção do público. É formado em vestimentas de tempos antigos, geralmente sem máscaras, sem maquiagens especiais e não necessita de um cenário bem elaborado. É uma arte bastante dinâmica e alegre, mas sem deixar de lado a elegância e irreverência.

Bunraku, conhecido como ningyo joruri, em que ningyo = boneco ou fantoche e joruri = estilo de canto. Trabalhados com bonecos de madeiras, na crença do povo, deuses encarnados, controladas pelos titereiros, artistas com vestes escuras, um véu cobrindo o rosto, dando a impressão de invisibilidade, o treinamento dura no mínimo dez anos. Mesmo  colocada como patrimônio, tem enfraquecido, pois as pessoas reclamam da duração, 5 horas de peça, em mundo cujo são marcados pela pressa.

Takarazuka, baseado na ideia de Kobayashi Ichizo, são apresentações musicais feitas por mulheres solteiras, a fim de aumentar vendas de bilhetes de trem, o treinamento dura dois anos, as interpretações das mulheres são dadas como melhores, Hanagumi (Trupe Flor): A Hana é considerada a trupe que produz as melhores otokoyaku (de papel masculino), Tsukigumi (Trupe Lua): boas atrizes e, além disso, que cantem bem. Yukigumi (Trupe Neve): é considerada a mais "conservadora" da companhia. Hoshigumi (Trupe Estrela): é parecida com a Hanagumi, promove tops para o teatro. Soragumi (Trupe Céu): otokoyaku que tem medida mais  de 1,70m de altura.

Teatro de Sombras, baseado em uma lenda do Imperador Wu Ti, supersticioso acreditava em magia, perdeu a dançarina que mais gostava, procurou um mago e o ameaçou,dizendo que seria decapitado senão trouxessem sua dançarina da morte, o mago usando a imaginação,  pois não queria perder a cabeça, recortou a silhueta da dançarina, na varanda do palácio imperial, mandou esticar uma cortina branca em frente a um campo aberto.E à luz do sol que se filtrava através da cortina, ele fez evoluir à sombra da dançarina, ao som de uma flauta e todos ficaram admirados com a semelhança. Enfim, as apresentações são produzidas com marionetes, feitas de papelões ou peles de animais, atrás de um pano branco, a ajuda vem da luz, projeta a sombra delas no tecido. Daí vem o nome "teatro de sombras". Usando a vida, cotidiano como estrutura para as apresentações, passando ao público lições, valores, intenção de aumentar a amizade entre as pessoas, solidariedade e o respeito á natureza e a vida.

Ópera de Pequim, linda cortina bordada, ao som de tambores e instrumentos de sopro, atores estarão andando em passos largos, tendo como base, elementos trágicos e cômicos misturados com canto, danças e narrações, assim os dramas e contos, mímicas, humor, cenário simples, figurino exagerado, cores de maquiagens com significados diferentes. O preparo do personagem começa logo na infância, para uma melhor apresentação.

Kathakali, o teatro sagrado, atrativos de viajantes na Índia, fez expandir o comércio, misturando cultura e religião, trazendo este tipo de arte. Exclusivos para homens, dança teatral, celebrações de agradecimentos,apresentações , o treinamento inicia se com oito anos de idade, influenciadas por antigas artes marciais de Kerala, o palco é sagrado, levam horas para se vestir e se maquiar, cores significativas, guiados por gurus, erros são punidos,atos como Beijar, comer, dormir ou gritar é considerado indelicado.

Concluindo, o entendimento obtido sobre a Ásia, pode se afirmar que não importa a arte, como é produzida, é baseada normalmente na tradição, crenças, todo o trabalho, exige muita dedicação e esforço, os atores se entregam aos personagens, alguns até mesmo simples, são espetaculares.

Referências bibliográficas:

http://www.saindodamatrix.com.br/archives/kathakali.htm

http://www.edukbr.com.br/artemanhas/teatro_japones.asp

http://www.recantodasletras.com.br/teorialiteraria/194383

http://www.yamasa.org/acjs/network/portugues/newsletter/things_japanese_18.html 

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/japao/artes-tradicionais-do-japao-2.php

Pintura - Oceania

Pintura - Oceania

A arte da Oceania , foi uma fonte de influência muito importante para a História da Arte do século XX. A arte “primitiva” em relação ao contexto ocidental no qual os artistas modernos a “descobriram”, de modo diverso do antropólogo, que deve compreendê-la levando em consideração o ambiente sócio-cultural em que foi criada.

A Pintura em tela teve início logo após a chegada de prisioneiros, que quando não estavam alegremente envolvidos em trabalhos forçados, alguns dedicavam-se a pintura para retratar o que viam ao redor. Foi John Glover por volta de 1830 que iniciou a pintura moderna australiana, pintando como sentia a paisagem, e não tentando copiá-la, o que causou muitas críticas ao seus trabalhos. Muitos outros bons pintores se sucederam, a maioria ainda concentrada em pintar cenas naturais. Nora Simpson, iniciou a pintura Moderna Australiana em 1913, com forte influência da pintura francesa. Albert Namatjira (1902-1959) é um dos mais famosos pintores em tela Aborígene, e suas obras são muito valorizadas no mercado internacional nos dias de hoje.

Um dos principais temas da arte australiana tem sido o cenário natural, por exemplo, as obras de Albert Namatjira, Arthur Streeton e outros associados com a Escola de Heidelberg e Arthur Boyd.

Albert Namatjira - 28 /07/1902 - 08/08/1959: É talvez o mais conhecido pintor aborígene da Austrália, com seu trabalho formando um dos fundamentos da arte contemporânea indígena australiana.   

ALBERT NAMATJIRA

ARBUSTROS FLORIDOS

  Arthur Streeton-08 /04/ 1867 - 01/12/ 1943:Foi um pintor de paisagens. Streeton era um romântico. No século XX, ele mostrou pouco interesse em arte de vanguarda, acreditando até o fim nos valores de desenho de som e tonalidade de cor orquestrada.

ARTHUR STEETON

                                                                              

                                      

            

No século XXI a pintura se torna espontânea, o pintor é livre para pintar o que deseja, buscando a criatividade autêntica com um fazer artístico sem escola nem orientação, portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular. O artista busca o seu próprio estilo. Uns seguem algum modelo acadêmico, mas preservam o próprio estilo.

Ariane Ferreira dos Santos N°:07

                                                        

Arquitetura - América

Arquitetura

Das

Américas

A Arquitetura do continente americano como um todo é muito vasta e muito rica com muitas variedades, ela parte do tempo colonial do Séc XVIII desde os tempos dos maias apesar de serem um povo muito antigo eles tiveram uma grande contribuição para a arquitetura ,pois construíam belíssimas cidades arquitetônicas , castelos, pirâmides,colossais, quadriláteros entre outros com muita perfeição e tudo com pedra e um trabalho conjunto entre eles o que se tornava belo organizado e rápido suas construções tudo isso á 2 mil anos atrás.

O Brasil tem grandes arquitetos modernistas que são: Oscar Niemeyer Lúcio costa  Eduardo Reyde e Carlos leão entre outros com eles criou-se um novo estilo de arquitetura usando pilotis e Brises, cores puras concreto armado, apesar de serem arquitetos renomados aqui no Brasil e em parte da America, mas eles só passaram  a ter um maior prestígio mundialmente no inicio do século XXI.

Os principais divulgadores e mais importantes arquitetos modernistas das Américas são: desempenharam um importante papel na disseminação do modernismo arquitetônico pelo continente, por exemplo: Eladio Dieste Uruguaio, Cristian de Groote Chileno, Gorka Dorronsoro Venezuelano, Carlos Mijares Méxicano e Clorindo Testa Argentino foram que ganharm mais conceito para coma Europa  nes inicio de século XXI.

Links: http://www.visitmexico.com/pt/arquitetura-mexicana

http://www.academia.edu/1591200/Historia_da_arquitetura_e_preservacao_do_patrimonio_dialogos

http://pt.wikipedia.org/wiki/International_style_(arquitetura)

Lucas Alves da Silva
Serie Turma :3B

 Número:30  

Música no Continente Europeu

Música na Europa 

Aluna: Ana Carolina Silva dos Santos n°: 02

Turma/ano: 3° "B"

Professora: Eliana - Português

Podemos dizer que a “Música” é a arte de combinar os sons e o silêncio, e a musica europeia sempre esteve ligada a várias concepções da nossa cultura. Antigamente quem possuía a capacidade de criar e executar musicas eram os druidas, bardos e sacerdotes. Eles tentavam imitar os sons criados pela natureza como prova de que possuíam uma ligação com ela, já a partir do século XIV a frança foi o centro musical da Europa, desenvolveu-se ali uma corrente denominada ARS NOVA cuja unidade característica era a forma motete - peça de música sacra para coro, mais passando alguns séculos depois XVI surgiu o policoralismo, que constitui um coro de trinta ou mais vozes. Porém se tornou tão complexo que foi preciso simplificá-lo, prevalecendo a antiga harmonia. Mas os coros não conseguiram mais se sustentar sem a presença dos instrumentos da orquestra.

         Desta forma, foram criadas as escolas de arte que nessa época proporcionaram o aperfeiçoamento de algumas escolas nacionais, surgindo assim novos gêneros. Na Itália, por exemplo, os madrigais adquiriram características próprias e na Espanha surgiram os villancicos.

          A partir do século XVII surge O Barroco  movimento que ocasionou grandes transformações, um período de criação de novas formas, técnicas e instrumentos. O acompanhamento harmônico foi uma das grandes novidades, o canto da voz solista apenas acompanhada foi a vitória definitiva da harmonia.  Música barroca é toda música ocidental correlacionada com a época cultural homônima na Europa, que vai desde o surgimento da ópera por Claudio Monteverdi no século XVII, até à morte de Johann Sebastian Bach, em 1750, ou seja ,trata-se de uma das épocas musicais de maior extensão, fecunda, revolucionária e importante da música ocidental, e provavelmente também a mais influente.

        As características mais importantes são o uso do baixo contínuo, do contraponto e da harmonia tonal, em oposição aos modos gregorianos até então vigente. Na realidade, trata-se do aproveitamento de dois modos: o modo jônico (modo "maior") e o modo eólio (modo "menor") o barroco vem trazendo na música um desenvolvimento tonal, como os tons dissonantes por dentro das escalas diatônicas como fundação para as modulações dentro de uma mesma peça musical; enquanto em períodos anteriores, usava-se um único modo para uma composição inteira causando um fluir incidentalmente consonante e homogêneo da polifonia.

        Com base nesses conhecimentos a historia da musica europeia trouxe o Neoclassicismo que foi o estilo predominante entre o ano de 1920 ate a segunda guerra mundial, é nesse período que muitas das técnicas experimentais introduzidas durante a revolucionária segunda década do século foram gradualmente assimiladas ao vocabulário musical corrente. Ao mesmo tempo, a experimentação continuava, ao lado de um conservadorismo romântico e tenaz, enquanto o nacionalismo superava, em alguns países, o nível alcançado no século XIX.

Atualmente

 Hoje é possível dividir a história da música em períodos específicos, principalmente quando pretendemos abordar a história da música ocidental, porém é preciso ficar claro que este processo de fragmentação da história não é tão simples, pois a passagem de um período para o outro é gradual, lento e com sobreposição, século XX é marcado por uma série de novas tendências e técnicas musicais, no entanto torna-se imprudente rotular criações que ainda encontra-se em curso. Porém algumas tendências e técnicas importantes já se estabeleceram no decorrer do século a musica a partir daí muda bruscamente quando surge a invenção do fonógrafo ou gramofone, ou seja, século XX, deu início a uma nova etapa na história da música, com isso o rádio teve dois efeitos importantes: aumentou a audiência de todos os tipos de música, e facilitou o desenvolvimento de novas formas que com isso, além de interferir nos próprios processos de composição, execução, ensino e experimentação, validou socialmente formas musicais cujos processos de composição e execução escapavam com frequência aos parâmetros consagrados pela antiga tradição da música culta. que leva á surgiu a figura do produtor musical. Assim como pode, às vezes, funcionar como parceiro dos músicos cultos na elaboração do material gravado, no campo da música popular o produtor assume frequentemente o completo comando, quando os sons emitidos pelos intérpretes podem chegar a constituir apenas o material bruto sobre o qual o produtor trabalhará.

          Nesse período da história da música  mais contemporânea, ocorreu a criação de diversos estilos musicais, e a Europa participou com grandes nomes, até por ser onde a maioria deles tem as suas raízes.

       A influência da Europa em todo o ocidente é notável, e sua diversidade é capaz de atingir todos os públicos.