Cinema Asiático

Cinema Asiático

    O cinema asiático era conhecido apenas pelos filmes japoneses do grande Akira Kurosawa e de Satyajit Ray. Entre tanto, a partir, da década de 90, ocorreu uma grande evolução cinematográfica nesse continente. A China foi o primeiro país do continente asiático, a atuar significativamente no universo cinematográfico. Aliás, neste país o cinema tem cerca de um século. No entanto, por conta da grande repressão vivida e a censura por parte do governo com relação passagem de alguns filmes devido aos conteúdos abordados não serem aceitáveis a China foi ultrapassada por outras cinematografias asiáticas. Apesar de tudo, alguns cineastas conseguiram chamar a atenção do mundo em geral através do seu trabalho criativo. Um exemplo poderá ser Zang Yimou que recentemente atingiu o estrelato mundial com Hero ou The House of the Flying Daggers candidato ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Apesar da censura, cerca de 150 a 200 filmes são feitos na China por ano. No entanto, poucos deles saem do território chinês ou conseguem obter resultados aceitáveis face às películas oriundas principalmente de Hong Kong. Assim, para contrariar, de alguma forma, a censura existente no país, os chineses, não tiveram alternativa que não fosse a de facilitar as instalações e os meios (estúdios, locais, etc.) aos vizinhos de Hong-Kong, que deste modo tiveram a possibilidade de fazer filmes com reduzidos custos. Por outro lado, a China tinha a possibilidade através dos produtores de Hong-Kong a trabalhar em território chinês de divulgar internacionalmente o seu cinema e escapar à censura.

O filme "Yume" (japonês)\"Sonhos"(português)\"Dreams" (inlgês), produzido em 1990 por Akira Kurosawa, é uma produção íntima, associada aos diversos sonhos que o diretor teve no decorrer da sua vida. Diferente das demais produções, "Sonhos" possui oito filmes (sonhos) de curta duração acompanhada de fotografias, coreografias e maquiagens impressionantes. Os diálogos entre os personagens são temporais. Cada sonho possui contextos diferentes, mas em determinados momentos parecem que se encontram.  A singularidade de cada história envolve o espectador e o faz refletir, do início ao fim do filme.

Akira Kurosawa

Com uma carreira de cinquenta anos, Kurosawa dirigiu 30 filmes. É amplamente considerado como um dos cineastas mais importantes e influentes da historia do cinema. Em 1989, foi premiado com o Oscar pelo conjunto de sua obra "pelas realizações cinematográficas que têm inspirado, encantado, enriquecido e entretido o público em todo o mundo e influenciado cineastas de todo o mundo, a grande ironia sobre a carreira de Akira Kurosawa, é que ele é muito mais popular fora do Japão do que ele está no Japão. O filho de um oficial do exército, Kurosawa estudou arte antes gravitando para o cinema como um meio de subsistência. Ele serviu sete anos como assistente de diretor Kajiro Yamamoto antes que ele começou sua carreira como diretor com Sugata Sanshiro (1943), um filme sobre a luta do século 19, pela supremacia entre adeptos de judô e jiu-jitsu que tanto impressionaram o governo militar, ele foi convencido a fazer uma sequela (Sanshiro Sugata Parte II).

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a carreira de Kurosawa ganhou velocidade com uma série de filmes que atravessam todos os gêneros, desde filmes policiais de dramas de época - entre estes últimos, seu Rashomon (1951) tornou-se o primeiro pós-guerra.

Na industria de filmes de animação (anime), Hayao Miyazaki criou obras magníficas com Mononoke Princess ou Spirtied Away. Takeshi Kitano criou obras com características próprias baseando-se na tríade japonesa, tais como Hana-Bi ou Brother; ou Takashi Miike, característico pela ultra-violência e uso excessivo do gore (subgênero de filmes de terror) e do choque, (Ichi, the killer, Audition, etc.), esses foram alguns dos principais responsáveis pela aclamação mundial do cinema Japonês.

Mononoke Princess 

           Mononoke Princess é um filme de animação japonês dirigido por Hayao Miyazaki, produzido pelo Studio Ghibli. A data de estreia no Japão foi 12 de Julho de 1997, a estreia no restante do mundo aconteceu a partir de 1999.

Princesa Mononoke foi um grande sucesso mundial arrecadando cerca de US$158 milhões, além de ter conseguido inúmeras críticas positivas. Foi o filme com a maior bilheteria da historia no Japão até a estreia de Titanic. Considerado o maior anime da decada de 90, juntamente com Neon Genesis Evangelion.

     O cinema asiático é conhecido também como “cinema do leste”, embora essa denominação seja mais comumente usada para a produção realizada no leste, sul e sudeste do continente. Toda a produção cinematográfica realizada no norte asiático é considerada parte da indústria do cinema europeu pelo fato de essa parte do continente ser dominada pela Rússia. Observando o cinema tailandês contemporâneo, podemos notar com certa clareza esta tendência mimética (ou tendência natural de imitar a quem se admira) sugerida por Apichatpong – tanto no caráter estético das produções quanto na sua circulação. A história do cinema na Tailândia não começou diferente da maioria dos outros países: primeira exibição pública no final do século XIX, primeiros filmes nacionais produzidos na década de 1920, filmes sonoros a partir dos anos 30 etc. No entanto, foi somente durante as décadas de 1960 e 70 que o star system tailandês se desenvolveu, a partir do sucesso da dupla popular formada por Mitr Chaibancha e Petchara Chaowaraj, que fizeram dezenas de filmes juntos. A chegada do vídeo em 1985 conduziu a um intenso crescimento de produções adolescentes e comédias românticas populares, relevadas a produto cultural de baixo nível pela parcela urbana da população. Em 1993, forças políticas levaram o governo a baixar as taxas de importação de filmes, inundando o mercado interno com produções norte-americanas e o sistema exibidor com salas multiplex, o que contribuiu para a desvalorização do cinema nacional e diminuição substantiva de seu público. Em 1997, o mundo assistiu à Crise Financeira Asiática, originada na Tailândia pela inflação da moeda local (baht). A revitalização da economia tailandesa se deu no mesmo ano de 1997 e o cinema tailandês teve importante papel neste processo. Acreditando que os filmes nacionais careciam de certo “apelo artístico”, alguns diretores de comerciais televisivos, como Pen-Ek Ratanaruang, Nonzee Nimibutr, Oxide Pang e Wisit Sasanatieng, buscaram a ousadia estética como forma de interessar investidores, reconquistar o público nacional.

Outros nomes, tais como o cineasta independente Nagisa Oshima ou Hideo Nakata, o pioneiro do cinema de terror oriental (Dark Water ou Ringu), contribuíram igualmente para o sucesso do cinema asiático no ocidente, particularmente o japonês.

David Willian Ribeiro; N°:16; 3°B