Centro de Ensino Médio Setor Leste - 3º B
Nome: Karine OLiveira N° 29
Teatro Asiático
Ao iniciar perante a palavra “teatro” o seu significado, vindo do latim theatrum originou-se do grego théatron,
derivado do verbo ver = theaomai, ou seja, théa = vista, visão (no sentido de panorama)e o sufixo [-tron] =
instrumento, ou seja, "lugar
onde se vê". Entretanto o teatro adquire seu verdadeiro significado
apenas quando são apresentados no palco todos os elementos que o formam, sendo
eles imperativos. Referindo se a esta forma de arte no Oriente Médio, porém na Ásia
podemos citar.
Kabuki, O significado
individual de cada ideograma é canto (ka), dança (bu) e habilidade (ki), e por
isso a palavra kabuki é às vezes traduzida como “a arte de cantar e dançar”. Algumas
características mais marcantes, além da inexistência de atrizes, pois havia
prostituição, no meio delas, o governo as baniu, com o objetivo de conservar a
moral pública. Os homens que atuam em papéis femininos são chamados de
"onnagata" - especialistas em papéis femininos. É a grande beleza do cenário, a maquiagem e as roupas das
personagens que são fantásticas e extremamente coloridas, O conjunto mais
extravagante do mundo, encontrado em peças teatrais. O pó-de-arroz é usado para
criar a base branca, linhas contornam os olhos, os cílios e a boca para
produzir as máscaras dramáticas. Cada cor representa o humor do personagem, o
vermelho representa a ira, o cinza a melancolia, o verde os espíritos diabólicos.
Enfim, Considerado a forma de arte mais popular no Japão.
Nô, criado por Kanami, mistura elementos de
drama, música, poema e dança, tendo apenas cinco tipos de peças Nô, na maioria poesias.
A peça de um deus ‘kami’; o 'shura mono’. Peça de
lutas, que envolve guerreiros; é a 'katsura mono'. Peça de perucas, que envolve
belas mulheres; a 'gendai mono'. Peça dos dias atuais, onde a história é de
natureza moderna, e a 'kyojo mono', peça da mulher enlouquecida; o 'kiri'. Peça
final, onde os demônios, ou outros seres sobrenaturais, aparecem. Há vários tipos
de máscaras que podem ser agrupadas em três grupos: mulher jovem, homem idoso e
demônio. A emoção expressa pela máscara pode mudar de acordo com a iluminação.
Kyogen, um dos primeiros do teatro
moderno, com toques humorísticos e com uma linguagem
coloquial, destacando ao diálogo, valorizando atuações
masculinas, gestos bem feitos,
para facilitar a percepção do público. É formado em vestimentas de tempos antigos,
geralmente sem máscaras, sem maquiagens especiais e não necessita de um cenário
bem elaborado. É uma arte bastante dinâmica e alegre, mas sem deixar de lado a
elegância e irreverência.
Bunraku, conhecido como ningyo joruri, em que ningyo = boneco ou fantoche e joruri = estilo de canto. Trabalhados com bonecos de madeiras,
na crença do povo, deuses encarnados, controladas pelos titereiros, artistas
com vestes escuras, um véu cobrindo o rosto, dando a impressão de invisibilidade,
o treinamento dura no mínimo dez anos. Mesmo
colocada como patrimônio, tem enfraquecido, pois as pessoas reclamam da
duração, 5 horas de peça, em mundo cujo são marcados pela pressa.
Takarazuka, baseado na ideia de Kobayashi Ichizo, são apresentações musicais feitas por mulheres
solteiras, a fim de aumentar vendas de bilhetes de trem, o treinamento dura dois
anos, as interpretações das mulheres são dadas como melhores, Hanagumi (Trupe Flor): A Hana é considerada
a trupe que produz as melhores otokoyaku (de papel masculino), Tsukigumi (Trupe
Lua): boas atrizes e, além disso, que cantem bem. Yukigumi (Trupe Neve): é
considerada a mais "conservadora" da companhia. Hoshigumi (Trupe Estrela): é parecida com a Hanagumi, promove
tops para o teatro. Soragumi (Trupe Céu): otokoyaku que tem medida mais de 1,70m de altura.
Teatro de Sombras, baseado em uma
lenda do Imperador Wu Ti, supersticioso acreditava em magia, perdeu a dançarina
que mais gostava, procurou um mago e o ameaçou,dizendo que seria decapitado
senão trouxessem sua dançarina da morte, o mago usando a imaginação, pois não queria perder a cabeça, recortou
a silhueta da dançarina, na varanda do palácio imperial, mandou esticar uma
cortina branca em frente a um campo aberto.E à luz do sol que se filtrava
através da cortina, ele fez evoluir à sombra da dançarina, ao som de uma flauta
e todos ficaram admirados com a semelhança. Enfim, as apresentações são produzidas com
marionetes, feitas de papelões ou peles de animais, atrás de um pano branco, a
ajuda vem da luz, projeta a sombra delas no
tecido. Daí vem o nome "teatro de sombras". Usando a vida, cotidiano
como estrutura para as apresentações, passando ao público lições, valores, intenção
de aumentar a amizade entre as pessoas, solidariedade e o respeito á natureza e
a vida.
Ópera de Pequim, linda
cortina bordada, ao som de tambores e instrumentos de sopro, atores estarão
andando em passos largos, tendo como base, elementos trágicos e cômicos
misturados com canto, danças e narrações, assim os dramas e contos, mímicas,
humor, cenário simples, figurino exagerado, cores de maquiagens com
significados diferentes. O preparo do personagem começa logo na infância, para
uma melhor apresentação.
Kathakali, o teatro sagrado, atrativos de viajantes na
Índia, fez expandir o comércio, misturando cultura e religião, trazendo este
tipo de arte. Exclusivos para homens, dança teatral, celebrações de
agradecimentos,apresentações , o treinamento inicia se com oito anos de idade, influenciadas por antigas artes marciais de Kerala, o
palco é sagrado, levam horas para se vestir e se maquiar, cores significativas,
guiados por gurus, erros são punidos,atos como Beijar,
comer, dormir ou gritar é considerado indelicado.
Concluindo, o entendimento obtido sobre a
Ásia, pode se afirmar que não importa a arte, como é produzida, é baseada normalmente
na tradição, crenças, todo o trabalho, exige muita dedicação e esforço, os
atores se entregam aos personagens, alguns até mesmo simples, são espetaculares.
Referências
bibliográficas:
A definição de teatro leva uma serie de acepções, embora se resuma inicialmente a definição denotativa, assim vindo do latim theatrum originou-se do grego théatron, derivado do verbo ver = theaomai, ou seja, théa = vista, visão (no sentido de panorama)e o sufixo [-tron] = instrumento, ou seja, "lugar onde se vê". Entretanto, o teatro adquire seu verdadeiro significado apenas quando são apresentados no palco todos os elementos que o formam, sendo eles todos elementos imperativos. Assim, referindo-se a esta forma de arte no Oriente Médio, mais especificamente na Ásia podemos citar:
ResponderExcluirKabuki, o significado individual de cada ideograma é canto (ka), dança (bu) e habilidade (ki) e, por isso a palavra kabuki é às vezes traduzida como “a arte de cantar e dançar”. Algumas características marcantes, como, por exemplo, o fato de inexistir atrizes, pois em algumas ocasiões fora registrado prostituição no meio delas, por este motivo o governo as baniu definitivamente, com o objetivo de conservar a moral pública. Outra característica reside no fato de os homens atuarem em papéis femininos, assim chamados de "onnagata", isto é, especialistas em papéis femininos. Eles são a grande beleza do cenário, a maquiagem e as roupas das personagens são fantásticas e extremamente coloridas. Os conjuntos de roupas mais extravagantes do mundo são encontrados nas peças teatrais. O pó de arroz é usado para criar a base branca, linhas contornam os olhos, os cílios e a boca, para produzir as máscaras dramáticas. Cada cor representa o humor do personagem, o vermelho representa à ira, o cinza à melancolia, o verde os espíritos diabólicos. Assim, considerado a forma de arte mais popular no Japão.
ResponderExcluirNô, criado por Kanami, mistura elementos de drama, música, poema e dança, tendo apenas cinco tipos de peças Nô, na maioria poesias. A peça de um deus ‘kami’; o 'shura mono’. Peça de lutas, que envolve guerreiros é a 'katsura mono'. Peça de perucas, que envolve belas mulheres é a 'gendai mono'. Peça dos dias atuais, em que a história é de natureza moderna é a 'kyojo mono'; peça da mulher enlouquecida é o 'kiri'. Peça final, onde os demônios ou outros seres sobrenaturais aparecem. Há vários tipos de máscaras que podem ser agrupadas em três grupos: mulher jovem, homem idoso e demônio. A emoção expressa pela máscara pode mudar de acordo com a iluminação.
ResponderExcluirKyogen, é um dos primeiros do teatro moderno, com toques humorísticos e com uma linguagem coloquial, destaca o diálogo, valorizando atuações masculinas, gestos bem feitos, para facilitar a percepção do público. É formado em vestimentas de tempos antigos, geralmente sem máscaras, sem maquiagens especiais e não necessita de um cenário bem elaborado. É uma arte bastante dinâmica e alegre, mas sem deixar de lado a elegância e irreverência.
ResponderExcluirBunraku conhecido como ningyo joruri, isto é, ningyo = boneco ou fantoche e joruri = estilo de canto. Trabalhados com bonecos de madeiras, na crença do povo, deuses encarnados, controladas pelos titereiros, artistas com vestes escuras, um véu cobrindo o rosto, dando a impressão de invisibilidade, o treinamento dura no mínimo dez anos. Mesmo colocada como patrimônio, tem-se enfraquecido, pois as pessoas reclamam da duração, 5 horas de peça, em um mundo marcado pela pressa.
ResponderExcluirTakarazuka, baseado na ideia de Kobayashi Ichizo, são apresentações musicais feitas por mulheres solteiras, a fim de aumentar vendas de bilhetes de trem, o treinamento dura dois anos, as interpretações das mulheres são dadas como melhores, Hanagumi (Trupe Flor): A Hana é considerada a trupe que produz as melhores otokoyaku (de papel masculino), Tsukigumi (Trupe Lua): boas atrizes e, além disso, que cantem bem. Yukigumi (Trupe Neve): é considerada a mais "conservadora" da companhia. Hoshigumi (Trupe Estrela): é parecida com a Hanagumi, promove tops para o teatro. Soragumi (Trupe Céu): otokoyaku que tem medida mais de 1,70m de altura.
ResponderExcluirTeatro de Sombras, baseado em uma lenda do Imperador Wu Ti, supersticioso ele acreditava em magia, perdeu a dançarina que mais gostava, procurou um mago e o ameaçou dizendo que seria decapitado senão trouxessem sua dançarina da morte, o mago usando a imaginação, pois não queria perder a cabeça, recortou a silhueta da dançarina, na varanda do palácio imperial, mandou esticar uma cortina branca em frente a um campo aberto.E à luz do sol que se filtrava através da cortina, ele fez evoluir à sombra da dançarina, ao som de uma flauta e todos ficaram admirados com a semelhança. Enfim, as apresentações são produzidas com marionetes, feitas de papelões ou peles de animais, atrás de um pano branco, a ajuda vem da luz, projeta a sombra delas no tecido. Daí vem o nome "teatro de sombras". Usando a vida, cotidiano como estrutura para as apresentações, passando ao público lições, valores, intenção de aumentar a amizade entre as pessoas, solidariedade e o respeito à natureza e à vida.
ResponderExcluirÓpera de Pequim acontece em uma linda cortina bordada, ao som de tambores e instrumentos de sopro, atores estarão andando em passos largos, tendo como base, elementos trágicos e cômicos misturados com canto, danças e narrações, assim os dramas e contos, mímicas, humor, cenário simples, figurino exagerado, cores de maquiagens com significados diferentes. O preparo da personagem começa logo na infância para uma melhor apresentação.
ResponderExcluirKathakali, o teatro sagrado, é apresentado por atrativos de viajantes na Índia, fez expandir o comércio, misturando cultura e religião, trazendo este tipo de arte. Exclusivos para homens, conta com: dança teatral, celebrações de agradecimentos, apresentações. O treinamento inicia-se com oito anos de idade. Seguindo ritos influenciados por antigas artes marciais de Kerala, o palco é sagrado, levam-se horas para se vestir e se maquiar. É marcado por cores significativas. Guiados por gurus, apresenta erros que são punidos. Atos como beijar, comer, dormir ou gritar são considerados indelicados.
Ao final, penso que sua conclusão pode ser melhorada. Evite termos concluindo, o entendimento obtido, tudo isso é genérico e precário.
ResponderExcluirRecomendo, ir direto ao ponto, por exemplo: A Ásia é enriquecida por sua diversidade cultural e expressiva, mas não perde de vista traços intimamente ligados à tradição social....
Abraços,
Prof.ª Gisélia